ЕЛИЗАВЕТА РЯБКОВА
Питер Корнелис (Пит) Мондриан
Линии. Формы. Неопластицизм
1
Краткая справка о жизни
Голландский художник Пит Мондриан (настоящее имя Питер Корнелис) родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Мондриан происходил из семьи со строгими кальвинистскими убеждениями. Учился Питер в амстердамской Академии художеств.
Автопортрет. 1900 г.
Родной дом Мондриана в Амерсфооте, ныне музей.
2
Первые работы
Во время учёбы (1892–1897) и после её окончания Мондриан создает ряд картин в реалистическом стиле. Это были пейзажи и натюрморты, основными мотивами которых стали дома, маяки, ветряные мельницы, дюны и деревья, равнины и облака. Мондриан снова и снова возвращается к ним, подобно Клоду Моне, многократно писавшему свой «Стог сена» и «Руанский собор» при различном освещении.
Вид На Винтерсвик. 1899 г.
Вид На Винтерсвик. 1899 г.
От традиций реалистического пейзажа («Сельский дом с бельевой верёвкой», ок. 1897; «Остзейская мельница вечером», 1907; «Мельница», 1911), пройдя через кратковременное увлечение импрессионизмом («Пейзаж с розовым облаком», ок. 1908; «Лес», ок. 1910; «Ферма в Дювендрехте», 1916)
Натюрморт с горшком для имбиря. 1911 г.
Ферма в Дювендрехте. 1916 г.
В 1911 он познакомился с кубистами, и их творчество начало оказывать значительное влияние на формирование молодого художника.
"Чтобы выразить духовное в искусстве, нужно как можно меньше обращаться к реальности, поскольку она – противоположность духовному. Поэтому использование элементарных форм логично и единственно верно."
Пит Мондриан
Пит Мондриан
Натюрморт с горшком для имбиря 2. 1912 г.
Его кубизм аскетичен, беспредметен, почти бесцветен. С помощью геометрии Мондриан пытался исследовать законы мироздания и передавать их через живопись.
Серое дерево. 1911 г.
Серое дерево. 1911 г.
Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства.
В 1912-1916-х он строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки. В это время Мондриан, подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, предпочитал палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков.
Композиция с серым и светло-коричневым. 1918 г.
В 1912-1916-х он строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки. В это время Мондриан, подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, предпочитал палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков.
Композиция с серым и светло-коричневым. 1918 г.
«Мы можем избавиться от гнёта трагических обстоятельств нашей жизни посредством ясного видения истинной реальности, которая существует, но завуалирована и скрыта», – писал Пит Мондриан в 1914 году, создавая свои первые, полностью беспредметные холсты. Мысль о присутствии в реальном мире незримых, но невероятно сильных духовных энергий, передать которые возможно только с помощью простейших геометрических фигур, сопровождала его на протяжении всей творческой жизни. Высокое искусство, считал художник, должно быть голосом чистой духовности, предельно чисто и ясно отражающим объективные законы мироздания.
Композиция с овальными и цветными плоскостями. 1914 г.
Композиция с овальными и цветными плоскостями. 1914 г.
1917 год - ключевое событие в жизни Мондриана. Он становится одним из лидеров группы «Де стейл», с этим же названием начинает выходить журнал. В группу также входили: Тео ван Дусбург, Ауд, Ритвелд и ван Эстерен. Все они были адептами модернизма, работали в стилях, близких к живописи Мондриана, и, возможно, оказали на него некоторое влияние в переходе от кубистических композиций к чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников.
Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства, используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра.
Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства, используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра.
В основе нового художественного течения лежит теория «искусства чистой пластики», разработанная и опубликованная Мондрианом в трактате «Неопластицизм». Изобразительными средствами были объявлены плоскости основных цветов (красный, синий, жёлтый) в их взаимодействии с плоскостями «нецветов» (белый, чёрный, серый). Главными элементами любой композиции картины стали пересекающиеся под прямым углом линии и плоскости цвета. Посредством таких простых геометрических форм художник стремился воспроизвести истинный образ окружающего мира, независимый от случайностей и субъективного восприятия, определить границы и форму художественного образа, отобразить фундаментальные законы, управляющие Вселенной, выразить идею универсальной гармонии. «Неопластицизм, – писал Мондриан, – утверждает справедливость, потому что равенство пластических средств в композиции показывает, что каждый может быт равным среди равных». («Композиция с синим и жёлтым», 1929; «Композиция в сером и розовом», 1930; «Композиция с серым и светло-коричневым», 1936; «Композиция в голубом, сером и розовом», 1938).
4
Денатурализация
Композиция А. 1923 г.
К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Используя прямые линии жестких контуров, он делал композиции асимметричными, достигая динамического равновесия. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл "чистой пластической реальностью".
Композиция с черным, красным, серым, желтым и синим. 1920 г.
Мондриан один из первых обратил свое внимание на современные ритмы. Страстный любитель музыки и танцев, он и раньше предпочитал танго и тустеп вальсам. Еще в конце 20-х он назвал две свои работы «Фокстрот А» и «Фокстрот B» в честь американского танца, наделавшего много шума в Европе. Если отчетливо приглядеться к «Бродвей буги-вуги», можно совершенно отчетливо увидеть улицы большого города, живущие своей жизнью.
Джаз и буги-вуги оказали сильнейшее влияние на творчество Мондриана. Именно рваный синкопический ритм, так восхищавший художника, он стремился изобразить на своих полотнах. К этой теме он обратился еще раз в своей последней работе «Победа буги-вуги» 1944 год.
Самой скандальной работой Пита стала картина под названием «Победа буги-вуги» (Victory Boogie-Woogie), написанная в 1944 году.
Сегодня она считается воплощением неопластицизма и фирменного мондриановского стиля. Во время работы над ней художник заболел воспалением лёгких и умер, так и не завершив начатого. Однако считается, что именно «Победа» передаёт самые сокровенные мечты и стремления автора. Это венец его творения.
Джаз и буги-вуги оказали сильнейшее влияние на творчество Мондриана. Именно рваный синкопический ритм, так восхищавший художника, он стремился изобразить на своих полотнах. К этой теме он обратился еще раз в своей последней работе «Победа буги-вуги» 1944 год.
Самой скандальной работой Пита стала картина под названием «Победа буги-вуги» (Victory Boogie-Woogie), написанная в 1944 году.
Сегодня она считается воплощением неопластицизма и фирменного мондриановского стиля. Во время работы над ней художник заболел воспалением лёгких и умер, так и не завершив начатого. Однако считается, что именно «Победа» передаёт самые сокровенные мечты и стремления автора. Это венец его творения.
Его произведения оказали влияние на многих современных художников, таких, как Александр Колдер, Бен Николсон, Виктор Вазарели и Фриц Гларнер. Целый ряд направлений в современном искусстве, например, минимализм и поп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку "Де Стиль", так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати.
5
"Белоснежка" Диснея - любимый мультфильм художника
Первый полнометражный анимационный фильм просто очаровал художника-интеллектуала после того, как он увидел "Белоснежку" весной 1938 года вместе со своим братом в Париже. Когда Мондриан переехал в Лондон, он начал посылать своему брату открытки , украшенные вырезками из рекламы фильма и написанные "в манере гномов из Белоснежки".
6
Жизнь среди картин
Вместо того, чтобы обзавестись отдельной студией, он объединил свой дом и рабочее пространство, с удовольствием приглашая друзей попить чаю у него в гостиной прямо среди работ. В своих квартирах в Лондоне и Париже, Мондриан "усовершенствовал" эту систему, создав своего рода 3D - версию своих работ, покрасив стены квартир в свойственной ему технике.
7
Влияние
Конечно, самым первым номером идут Ив Сен-Лоран и его коллекция 1965 года "Трапеция".
В связи с коллекцией Ива Сен-Лорана нельзя не вспомнить коллекцию Moschino 1990 года как один из лучших ремейков всем полюбившейся классики.
Marimekko и Roksanda Ilincic — тоже выдали прекрасные вариации на тему полотен Мондриана.
Архитектор и дизайнер Геррит Ритвельд входил в ту же художественную группу Stil, в которой состоял и сам Мондриан.
"Красно-синий стул", который по праву занял одно из главных мест в истории дизайна интерьера. Кстати, неопластицисты брали за основу своей идеи целое учение о том, как пересекается горизонталь экватора Земли с вертикалью Солнце-Земля. В общем, не абы что, а целая философия.
"Красно-синий стул", который по праву занял одно из главных мест в истории дизайна интерьера. Кстати, неопластицисты брали за основу своей идеи целое учение о том, как пересекается горизонталь экватора Земли с вертикалью Солнце-Земля. В общем, не абы что, а целая философия.
Водонапорная башня из цветного оргстекла работы Тома Фруина. И пусть простояла она на северо-западе Бруклина совсем недолго, зато впечатлений оставила у горожан на многие годы вперед. В этой работе геометричный код Мондриана разошелся на самые нестандартные для него цвета, которые к тому же постоянно менялись в зависимости от освещения и фона. Башня похожа на невероятных размеров калейдоскоп.
Простота и выразительность мондриановского кода позволяет перелагать его на какие угодно лады. Это действительно уникальная формула дизайна, баланс живописи и графики, потрясающий пример того, каким выразительным может быть минимализм. И на десерт сладенькое.
За семьдесят лет жизни Мондриан несколько раз менял направления творчества, много переезжал — Голландия, Франция, Англия, Америка — и показал работы на своей единственной выставке в Нью-Йорке незадолго до смерти. Сегодня художник единодушно признан отцом-основателем абстрактного искусства. Труды Пита пользуются огромным уважением исследователей. Но его влияние на мировую культуру выходит далеко за рамки изобразительного искусства и охватывает все виды творческой деятельности современности.
